Yona bedeutet auf Hebräisch „Taube“ /„יוֹנָה“/. Dies war auch der Spitzname der Familie der Malerin mütterlicherseits. Wir alle kennen die universelle Symbolik der Taube für Frieden.
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Yona Tukuser wurde 1986 als Tochter einer bulgarischen Familie im Dorf Glavan geboren, das 70 Kilometer vom Donaudelta in der Ukraine entfernt liegt. Sie stammt von Einwanderern (1832) aus dem Dorf Glavan ab, das zur Gemeinde Galabovo im Bezirk Stara Sagora in Bulgarien gehört.
Foto von Yona im Jahr 1986
Auf dem Bild sind Federkritzeleien über ihrem Gesicht zu sehen – dies ist Yonas erste Zeichnung
Foto von Yonas Eltern aus dem Jahr 1987,
Dimitar und Valentina mit ihrem älteren Bruder - Igor
Vor dem Zusammenbruch der Sowjetunion war ihre Mutter Valentina Krankenschwester und ihr Vater Steinmetze. Ihre frühesten Kindheitserinnerungen sind mit der Arbeit ihres Vaters verbunden. „Ich erinnere mich, dass in unserem Garten viele Grabsteinfotos von Menschen hingen, die in die Marmorplatten eingelassen waren. Ich liebte es, sie anzuschauen und mit ihnen zu sprechen. Besonders lebhaft erinnere ich mich an das Bild eines kleinen Kindes, das mir intuitiv Angst einjagte, ohne dass ich wirklich realisierte, dass es gestorben war. Dies war wahrscheinlich meine erste Begegnung mit dem Jenseits.“
Die Bilder 1, 2 und 3 sind die Grabsteinfotos von Yonas Urgroßmüttern: Stepanida Grezha, Stepanida Cholak, Stepanida Tukuser
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Yona lebte oft bei ihren Großeltern, die tief religiös waren. Ihre Großmutter sang im Kirchenchor, und Yona begleitete sie seit ihrer Kindheit oft in die Kirche. Durch das Lesen der Bibel entdeckte Yona schon als Kind ihre Liebe zu dieser und bewahrte alle christlichen Traditionen. Im Haus ihrer Großeltern entdeckte sie erstmals ihre Begeisterung für die Malerei.
In ihrem Haus lag ein verstecktes Buch, das mir den Zugang verwehrt blieb. Es war ein Katalog mit einem grünen, harten Leineneinband. Darin befanden sich große Farbreproduktionen von Werken westlicher Künstler, die auch menschliche Nacktheit zeigten. Darin befanden sich viele Gemälde von Rubens, Lucas Cranach dem Älteren, Pieter Bruegel, Tizian, Giorgione und vielen weiteren weltberühmten Meistern der Kunst. Ich entrollte es heimlich und betrachtete es lange. Dieses Buch – wie die verbotene Frucht – weckte meine Begeisterung und Bewunderung, als wolle es etwas Heiliges bedeuten.
Yona erinnert sich, wie sehr sie als Kind von Filmen über Maler inspiriert wurde. Nachdem sie einen Film gesehen hatte und von dem, was sie sah, fasziniert war, zeichnete sie bis spät in die Nacht eine oft wiederkehrende Handlung: Mit schwarzer Tinte komponierte sie ausdrucksstark einen Friedhof mit vielen Hügeln und Kreuzen, über den ein unheimlicher Schwarm Raben flog, während ein kleines Mädchen am Grab seiner Mutter weinte.
In diesem Ausschnitt einer alten Videokassette sieht man Yona beim Zeichnen im Haus ihrer Großmutter
Kinderzeichnung von Yona
Technik: Tusche auf Papier (entstanden 1994 im Dorf Glavan, Bessarabien, Ukraine)
Diese Zeichnung zeigt ein kleines Mädchen, das kniend vor dem Grab seiner Mutter steht. Das Grab befindet sich am Wasser, unter einem stürmischen Himmel mit schwarzen Krähen. Entstanden im Geburtshaus von Yona im Dorf Glavan, spiegelt dieses Werk ihre ersten intuitiven Versuche wider, Trauer durch Bilder auszudrücken.
In dieser Zeit ist die siebenjährige Yona tief in Gedanken über die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens versunken und schafft eine Serie ähnlicher Motive mit schwarzer Tusche.
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Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion betrieben Yonas Eltern Landwirtschaft und Viehzucht, und als Teenager half sie ihnen oft im Obstgarten, auf den Feldern und im Schlachthof – bei der Verarbeitung des Fleisches, das sie nach Odessa lieferten.
Schlachten eines Schweins auf Yonas Hof
AUSBILDUNG
2003–2010
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Von 2003 bis 2007 studierte sie an der Humanitären Staatlichen Universität Izmail in der Ukraine und schloss ihr Studium mit einem Bachelor in Bildender Kunst in der Klasse von Ivan Shishman ab.
Yonas erstes Ölgemälde, 2003
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2005 nahm sie an einer Ausstellung bulgarischer Künstler im Kiewer Petschora-Kloster in der Ukraine teil.
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Von 2005 bis 2008 arbeitete sie als Assistentin bei der Restaurierung von Wandmalereien in verschiedenen Kirchen und Tempeln in der Ukraine und Bulgarien.
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2007 veranstaltete sie ihre erste Einzelausstellung im Bulgarischen Kulturzentrum in der ukrainischen Stadt Odessa.
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2007 zog sie nach Bulgarien.
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Von 2007 bis 2010 studierte sie an der Nationalen Kunstakademie in Sofia. Im ersten Jahr studierte sie Malerei in der Klasse von Andrei Daniel. Nach einem Konflikt mit ihrem Lehrer wechselte sie in die Klasse von Teofan Sokerov und erhielt einen Master-Abschluss in Malerei.
1.- Erstes Studienjahr an der Nationalen Akademie der Künste – „Porträt eines Modells“, Kohle, Papier, 2007
2. - Zweites Studienjahr an der Nationalen Akademie der Künste - „Nackter Körper“, Öl auf Leinwand 2009
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Im Jahr 2008 gewann sie den ersten Preis für eine malerische Skizze – ein Porträt im Wettbewerb der Nationalen Akademie der Künste, der zum Gedenken an Marin Georgiev Ustagenov veranstaltet wurde. Im Jahr 2009 belegte sie im selben Wettbewerb erneut den ersten Platz für eine Landschaft.
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2008 zeigte sie ihre erste Einzelausstellung in Bulgarien in der Galerie „Agora“ in Sofia.
ARBEIT
2010–2022
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Im Jahr 2010 begann Yona mit der Arbeit an ihrem Projekt „Hunger“. Die Idee zu diesem Thema entstand während ihres Studiums an der Nationalen Kunstakademie.
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„Die Bildwelt der Gemälde aus dem Projekt „Hunger“ reicht bis in meine Schulzeit zurück. Als ich in der fünften Klasse war, erzählte uns der Geschichtslehrer von der großen Hungersnot in der Sowjetunion und in der Ukraine und zeigte uns ein Bild von Kannibalen, das mich schockierte. Als Hausaufgabe ermutigte uns der Lehrer, unsere Großeltern zu fragen, wie sie die Hungersnot überlebt hatten. Die erzählten Erinnerungen an die schreckliche Hungersnot in Bessarabien nach dem Zweiten Weltkrieg sind für immer in meinem Gedächtnis geblieben – als ständige Begleiter, die mich nie loslassen. Während meines Studiums an der Akademie in Sofia beschloss ich, sie mit den Mitteln der Malerei neu zu erschaffen.“
Photo of cannibals during the famine in Povolozhie in 1921 (shown by the teacher in history class)
Seit 2009 erforscht Yona historisches Material zur Hungersnot in der Ukraine und der Sowjetunion aus den Jahren 1921–1923, 1932–1933 und 1946–1947. Dabei wählt sie wissenschaftliche Quellen aus Archiven und führt persönliche Interviews mit lebenden Zeitzeugen, die die Hungersnot überlebt hatten. Die Ergebnisse ihrer Recherche dienen dazu, die sowjetische Hungersnot in der Ukraine bildlich darzustellen.
Das Foto zeigt die erste Skizze zum Gemälde aus dem Projekt „Hunger“.
Sangina, Öl auf Karton, 2010
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Im Dezember 2010 verstarb Yonas Vater, zwei Wochen vor der Eröffnung der Ausstellung „Hunger“ in Sofia. Die Ausstellung wurde abgesagt und auf März 2011 verschoben.
„ Die Klage des Vaters“, Öl auf Leinwand, 2016
Eröffnung der Ausstellung „Hunger“ im Zentrum für Kultur und Debatte „Rotes Haus“, Sofia, 2011
Ausstellung «Anthropophage» im «The Red House Centre for Culture and Debate» 2011. Sofia, Bulgarien
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In den Jahren 2010–2011 schuf sie eine Gemäldeserie mit dem Titel „Tschernobyl“.
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Fotos 1. 2. 3. sind Skizzen zu Gemälden aus der Serie „Tschernobyl“ – Ölfarben, Karton, 2010
In der Gemäldeserie „Tschernobyl“ stellt Yona die Explosion des Atomkraftwerks Tschernobyl dar. Die Stadt wirkt gespenstisch und wird von Menschen bewohnt, die nach dem Unfall zu Mutanten wurden.
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Im Jahr 2011 initiierte Yona ihr Projekt „Root“.
1 - Enthauptung von Enten mit einer Axt
2 - Stillleben mit Gemüse
3 – Stillleben mit Gemüse und einer Collage aus Damenunterwäsche, Öl auf Leinwand. Projekt „Root“, 2011
Das Projekt „Root“ begann als eine Art Psychotherapie. Wenn ein Psychologe seine Patienten bittet, ihr Leiden zu beschreiben und ihre Trauer auf einem Blatt Papier zu materialisieren, so verwendete ich als Künstler dieselbe Methode, doch anstatt zu schreiben, drückte ich die überlebte Erinnerung mit dem Pinsel auf der Leinwand aus. Es ist das Bekenntnis des Kummers meiner Kindheit im Dorf. Das begeistert mich auch heute noch, nachdem ich als Einwanderer in ein fremdes Land in die Großstadt gekommen bin und mit dem Rhythmus der modernen Gesellschaft konfrontiert wurde.
Der Ausdruck meiner Bilder, der alle Phasen durchlaufen hat, entwickelte sich aus persönlicher Erfahrung zu meinem gesellschaftlichen Engagement – Kritik an der Moderne. Ein Aufruf zur Konstruktion einer neuen Weltanschauung. Moderne Avantgardekultur vereint mit dem Irdischen/Bodenständigen/Natürlichen, das ich hinter mir gelassen hatte. „Root“ ein Schrei nach gesellschaftlichem Erwachen.“
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2012 zog Yona nach Paris und veranstaltete eine Ausstellung in der Galerie „In My Room“.
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Im August 2012 begann sie, in New York zu leben.
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Im Januar 2013 hatte sie eine Ausstellung in der „Able Fine Art Gallery“ in Chelsea, New York.
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Im Februar 2013 begann sie mit dem amerikanischen Künstler bulgarischer Abstammung Ionko Ivan in seinem multidisziplinären Projekt „Geologic Pulse“.
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Im Mai 2013 veranstalteten Yona und Ionko Ivan eine gemeinsame Ausstellung – eine Präsentation des Projekts „Geologic Pulse“, in die Yona 8 Gemälde aus dem Projekt „Root“ im Showroom von Tesla Motors in Chelsea, New York, einbezog.
Gemälde aus dem „Root“-Projekt, präsentiert im Showroom von Tesla Motors neben einem Tesla Roadster, New York, 2013
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2013 kehrte sie nach Bulgarien zurück und schuf eine neue Gemäldeserie für das Projekt „Hunger“.
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Im Jahr 2013 startete Yona das experimentelle Programm „Nuclear Seed“ im Rahmen des wissenschaftlich-künstlerischen Projekts „Geologic pulse“ von Ionko Ivan, das den Einfluss der geologischen Umgebung auf die Malerei unter Beweis stellte.
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Im Jahr 2014 präsentierte sie im Rahmen des Programms „Nuclear Seed“ in der Ausstellung „Geologic Pulse“ im Regional History Museum – Stara Zagora, Bulgarien, eine Reihe von Gemälden, die in verschiedenen Ländern entstanden sind.
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2015 zog Yona nach Rom.
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Im Jahr 2015 schuf Yona in Rom eine Gemäldeserie zum Thema „Reparatur der DNA“ – eine bildliche „Illustration“ eines Mechanismus zur Wiederherstellung der Struktur beschädigter DNA und der epigenetischen Prozesse der extragenomischen Vererbung von Informationen.
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2015 veröffentlichte sie einen wissenschaftlichen Artikel mit dem Titel „Eine künstlerische Sicht auf die Hungersnot in Bessarabien“. WISSENSCHAFTLICHE LESUNGEN: Der europäische Raum im regionalen Kontext. Humanitäre Staatliche Universität Izmail, 2015, Izmail, Ukraine.
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2016 begann sie in Rom im Rahmen des Projekts „Anthropophage“ mit „Sound Painting“ zu experimentieren.
Das Cover des Musikalbums „Anthropophage“
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Am 7. Mai 2021 veröffentlichte Yona das Konzeptmusikalbum „Anthropophage“, das 21 elektronische Klangimprovisationen enthält, die zwischen 2016 und 2021 in Rom entstanden sind. Die Klangkompositionen des Albums „Anthropophage“ sind von wahren Geschichten inspiriert, die Yona über Hungersnöte und Kannibalismus in der Ukraine im 20. Jahrhundert gesammelt hat. „Im Album „Anthropophage“ erzähle ich die Geschichte eines Jungen, der, nachdem er gesehen hat, wie seine Mutter den Körper seines Bruders isst, auf die Straße rennt und seinen Schrecken über das, was er gesehen hat, herausschreit. Anstelle von Worten bringt er jedoch nur kratzende Geräusche hervor. Der Junge ist durch dieses Erlebnis verstummt.“ Jede Komposition auf „Anthropophage“ erzählt eine wahre Geschichte.
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2016 begann sie mit der Entwicklung des Projekts „Time“ in Rom.
1.- Dokumentarisches Videomaterial aus Yonas Familienarchiv
2.- Kohleskizze auf Papier. Projekt „Zeit“
3.- Ein Gemälde im Anfangsstadium. Öl auf Leinwand. Projekt „Zeit“
Im Projekt „Time“ entspricht jedes Gemälde einer Sekunde, einer Stoppbildaufnahme aus Videoaufnahmen aus dem Zeitraum von 1994 bis 2012 im Haus von Yonas Familie.
„Die Zeit als aktiver kreativer Akteur im Universum ist das wichtigste und geheimnisvollste Merkmal der Natur. Das Studium der Zeit ermöglicht es uns, in die Tiefen der Natur einzudringen und die inneren Zusammenhänge des Universums zu entdecken, die ich als Künstler mit Hilfe von Farben „registriere“.
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2017 nahm sie an einer Videokonferenz der Internationalen Wissenschaftlichen Konferenz „Die Hungersnot von 1946–1947: historische, philosophische, psychologische und pädagogische Aspekte“ teil, die dem 70. Jahrestag der tragischen Ereignisse gewidmet war. Staatliche Humanitäre Universität Ismail, 18. Mai 2017, Ukraine.
Teilnahme von Yona Tukuser an einer Video-Übertragung auf der internationalen wissenschaftlichen Konferenz „Hungersnot 1946-1947: historische, philosophische, psychologische und pädagogische Aspekte“ anlässlich des 70. Jahrestages der tragischen Ereignisse. Staatliche Universität für Geisteswissenschaften Izmail, 18. Mai 2017, Ukraine
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Im Mai 2018 begann Yona in den bulgarischen Dörfern der Ukraine mit den Dreharbeiten zu einem Dokumentarfilm mit dem Titel „ Anthropophage“ , der persönliche Geschichten über das Überleben von Hungersnot und Kannibalismus in Bessarabien (Ukraine) in den Jahren 1946–1947 erzählt.
Standbild aus dem Dokumentarfilm „Anthropophage“, 2018
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Im Jahr 2020 veröffentlichte das Institut für Historische Forschung der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften Yonas wissenschaftlichen Artikel „Projektion einer metamodernen Methode zur Erforschung der Hungersnot in Bessarabien 1946-1947 im Spiegel der Historienmalerei“ in der Zeitschrift „Historical Review“ .
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Seit 2020 lebt sie in London.
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2021 kehrte sie nach Sofia zurück und gründete das NFT-Projekt „COOKSHOE“.
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Im Jahr 2021 kehrte Yona in die Ukraine zurück, um weiter am Projekt „Hunger“ zu arbeiten.
Yona auf dem Weg in die Ukraine, 2021
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Nach Beginn des Krieges in der Ukraine kehrte Yona nach Bulgarien zurück und arbeitete weiter am „Hunger“-Projekt im Studio der „Nu Boyana“-Filmstudios in Sofia.
Yona arbeitet an dem Gemälde „Ich war so hungrig, dass ich das Spielzeug meines Freundes gegessen habe“, im Atelier des „ Nu Boyana“-Filmstudios . S ofia, September 2022
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27. September 2022, Einzelausstellung des Projekts „Hunger“ inder Nationalgalerie Bulgariens „Kvadrat 500“.
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Im November 2022 kauft die Sofia City Art Gallery , eine der renommiertesten staatlichen Galerien Bulgariens, das Gemälde „RODINA, 10-1990, ISSN 0235 – 7089, S. 58 / P-702, op. 1, Akte 102 a, 13. Die Hungersnot an der Wolga – 1921“ (es enthält die Fotografie einer Episode russischen Kannibalismus, die Yonas Projekt „Hunger“ inspirierte).
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Im November 2022 wird das Gemälde „Bessarabien“ in die ständige Sammlung der Nationalgalerie Bulgariens „Kvadrat 500“ aufgenommen .
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Im Dezember 2022 begrüßt die National Art Library im Victoria & Albert Museum in London den Katalog zur Ausstellung „Hunger“ in der Nationalgalerie Bulgariens „Kvadrat 500“ und nimmt ihn in ihre Sammlung auf.
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Am 27. Januar 2023 feierte der Dokumentarfilm „Anthropophage“ auf dem Kanal der Kurzfilm- Streaming-Plattform NoBlink Premiere . Der Film enthält Interviews mit ethnischen bulgarischen Zeugen aus der Ukraine, die Geschichten über Fälle von Kannibalismus während der großen Hungersnot in der Ukraine 1946-1947 erzählen.
Vorführungen des Films „Anthropophage“:
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„Festival del Cinema di Cefalù“, Cefalù, Italien; 1. September 2023; Offizielle Auswahl
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„Student World Impact Film Festival“, New York, USA; 19. Juni 2023; Offizielle Auswahl, Ehrenvolle Erwähnung
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„Golden FEMI Film Festival“, Sofia, Bulgarien; 10. Juni 2023; Offizielle Auswahl
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„Lift-Off First-Time Filmmaker Sessions“, Iver, Vereinigtes Königreich; 7. August 2023; Offizielle Auswahl
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„Anti-War International Independent Film Festival“, Jõhvi, Estland; 23. August 2023; Offizielle Auswahl
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„Serbest International Film Festival“, Chișinău, Moldau; 5. September 2023; Offizielle Auswahl, Halbfinalist
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Vom 23. bis 25. Januar 2024 wurde der Film „Anthropophage“ während der Ausstellung „HUNGER“ im Europäischen Parlament in Brüssel gezeigt.
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23.-25. Januar 2024, Einzelausstellung „HUNGER“ im Europäischen Parlament, Brüssel.
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Am 22. Februar 2024 ist Yona im Europäischen Parlament in Brüssel Rednerin auf der Konferenz „Kultur vs. Krieg“.
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Am 21. November 2024 fand im Haus des Kinos in Kiew die öffentliche Erstvorführung des Dokumentarfilms „Yona. Hungry Delirium“ statt. Der Film wurde vom ukrainischen Staatsfernsehen „Suspilne“ produziert.
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Am 16. Januar 2025 fand im Nationalmuseum des Holodomor-Genozids eine Vorführung des Dokumentarfilms „Yona. Hungry Delirium“ statt, gefolgt von einer öffentlichen Diskussion zum Thema „Die Hungersnot von 1946–1947: Fakten, mündliche Überlieferung, Interpretation“.
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Vom 25. April bis zum 18. Mai 2025 führte Yona Tukuser auf dem Petersplatz im Vatikan eine Kunstaktion mit dem Titel „Hope for Peace“ durch. Jeden Tag stand sie stundenlang regungslos und schweigend da und hielt ihre Botschaft „Hope for Peace“ in den Händen, handgeschrieben mit rotem Lippenstift auf einem Stück Packpapier. Diese einsame, stille Kunstaktion verwandelte sich in eine lebendige Installation – ein kollektives, globales Gebet für den Frieden, das über die Massenmedien live verbunden war.
Für weitere Informationen über „Hope for Peace“:
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Am 5. Juni 2025 teilte Yona auf Einladung des Istituto Comprensivo „Cristoforo Colombo“ in Fiumicino ihre Botschaft „Hope For Peace“ mit den Schülerinnen und Schülern. Während des Workshops wurde das Klassenzimmer durch die Kunst in ein Labor für Frieden und einen Raum für Dialog verwandelt.
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Vom 18. Oktober 2025 bis zum 21. Februar 2026 präsentiert Yona die Ausstellung „Repentance and Hope. The Testimonies of Pietro Geometra on Famine“ in der Kirche Sant’Ignazio di Loyola in Rom und widmet sich darin den Themen Hunger und Krieg, Reue, spirituelle Transformation und Hoffnung.
Weitere Informationen zur Ausstellung „Repentance and Hope“:
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Während der Ausstellung „Repentance and Hope“, die in der Kirche Sant’Ignazio di Loyola in Rom (18. Oktober 2025 – 21. Februar 2026) präsentiert wurde, führte Yona die Kunstaktion „STOP THE WAR – START DIALOGUE“ durch. Besucher aus aller Welt hielten ihre Gedanken zum Krieg und ihre Friedensbotschaften im Kunstobjekt „The Book of Peace“ fest.
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Am 16. Februar 2026 wurde in der Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola in Rom eine Heilige Messe zu Ehren der Erscheinung der Jungfrau Maria an Pietro Geometra (Petrov Petar Dimitrievich, geboren 1929) gefeiert. Während der Liturgie wurde an das Ereignis vom 16. Februar 1989 erinnert, als die Jungfrau Maria dem Pietro im Dorf Holitsa (Bessarabien, Ukraine) erschien und die Worte sprach: „Du wirst die Fahne tragen.“ Pietros Zeugnis wurde von Yona am 18. Mai 2018 dokumentiert. Zwischen 2024 und 2025 schuf Yona das Gemälde „Repentance“, in dem Pietros persönliche Geschichte in ein universelles Symbol spiritueller Metamorphose verwandelt wird.
Auf dem Foto: Pater Thomas Croteau, SJ; Pater Vincenzo D’Adamo, SJ; Pater Carmelo Giuffrida, SJ; Diakon Pietro; Yona und mehrere Gläubige beim Gebet in der Kapelle der Unbefleckten Empfängnis während der Heiligen Messe, innerhalb des Ausstellungsraums von „Repentance and Hope“.
